Split Fiction. Una partida a dobles

¡Qué chulo es! El estilo 3D nos muestra paisajes y biomas muy variados y muy frescos. Al disponer de tantos escenarios, los desarrolladores han captado a la perfección la esencia de cada uno de estos lugares para sumergirnos en unas ambientaciones impresionantes.

Ciudades oscuras, claustrofóbicas y nocturnas, venidas a menos, en las que la sociedad decae y se convierte en una masa automatizada de personas sin opiniones propias, clones de clones que se mueven al unísono entre edificios uniformes, acristalados y que muestran una fachada de progreso artificial. Coches voladores entre ellos, de tonos grisáceos, neones y fluorescentes que nos recuerdan a los de Blade Runner.

O bien paisajes como de cuentos, con castillos de piedras, caminos arenosos con sus huertecitos verdes a los lados, los limoneros dando sus frutos alegremente al sol de un verano caluroso y un puñado de orcos que se lo pasan como enanos en las fiestas del pueblo. Todo decorado con sus respectivas banderillas de colores, guirnaldas y mesas hasta arriba de comida que recuerdan a un buen banquete medieval. Como sucedía en los cuentos de Andersen o de los hermanos Grimm. Un halo de nostalgia que conjuga muy bien todos nuestros recuerdos con respecto a estas historias y el aire fresco, innovador y divertido con el que se resuelven escenas de lo más originales.

Este juego rezuma diversión allá por donde se mire. Los colores brillantes y su iluminación nos recuerdan al título anterior, pero en este juego remarcan muy mucho que han sabido conjuntar cada historia con sus texturas, sus escenarios y el poso que dejan en el jugador. No es lo mismo sumergirte en las aguas de un río que nos arrastra atropelladamente por el mapa, que surfear unas dunas en las que podemos ser engullidos por tiburones (?).

Así mismo los personajes, sus atuendos y accesorios son geniales, cada uno con sus toques personales, pero siempre manteniendo la estética del escenario en el que nos encontremos. Ambas escritoras se diferencian no solo por las ropas que llevan, sino por cómo los artistas y diseñadores han decidido cargar de actitud ese vestuario, dejándonos ver a través de lo que llevan puesto las formas de ser de cada una. Se percibe por ejemplo en cómo Mio lleva su traje de ninja cyberético con mucho estilo y soltura, mientras que Zoe se encuentra más cómoda en sus telas de lino, sus vestidos de tonos verdes y capas impregnadas de magia.

Nos hemos dejado llevar por las pequeñas ideas que iban tomando forma de la manera más surrealista posible dentro de la cabeza de estas autoras, y es que muchas veces hemos podido quedarnos atónitos con las elecciones de diseño de personaje. Barbie siempre me ha dicho que podía ser lo que quisiera, pero nunca imaginé que entre esas posibilidades Split Fiction me permitiría ser una salchicha, y claro, la perspectiva que tengo sobre la vida ahora mismo es absolutamente distinta a la que tenía al comenzar el juego. Me he podido reír por lo bien hechos que estaban los escenarios, lo bonito e ideal que pintan las primeras escenas para luego darle la vuelta a la tortilla y mostrarnos el aspecto más macabro de todo (sí, tú y yo estamos pensando en esa escenita) bajo un halo de ligereza y humor grotesco que le quita hierro al asunto y nos envuelve en una ambientación pensada para divertirse.

Este juego es lo más divertido que he probado en mucho tiempo. Las carcajadas salen solas, junto con los insultos cariñosos a nuestro compañero y las pequeñas pullas que se nos facilita la aventura. El juego está muy bien pensado: es dinámico, para nada arduo o aburrido y mucho menos frustrante. Y es en una gran parte debido a su apartado jugable.

Split Fiction es un plataformas en el que de vez en cuando tendremos que resolver puzles. Deslizarnos por el escenario, saltar, agacharse y reptar serán nuestro pan de cada día para avanzar por los mapas con el elemento adicional de que tendremos que desbloquear puertas o buscarnos las maneras de llegar al otro lado de la verja, es decir, pasar al siguiente escenario. Pero en Split Fiction nuestras habilidades están divididas. Nosotros por nuestra propia mano no podremos hacerlo todo y por ello necesitaremos a nuestro compañero. La idea es progresar a la vez, ir juntos hasta el final del juego y enfrentarse juntos a los obstáculos, complementando las carencias y fuerzas del otro para superar las distintas pruebas.

No me voy a detener en analizar cada una de las muchísimas mecánicas de este juego porque nos pueden dar las uvas. Pero sí diré que me ha encantado encontrarme cada vez con elementos que me permitían experimentar con las habilidades de mi personaje de maneras distintas. Hazelight nos invita a ensuciarnos las manos en sus aventuras a base de probar unas cuantas mecánicas, pero no permite que nos paremos una vez aprendemos a usarlas, sino que nos van proponiendo situaciones nuevas en las que nuevas habilidades se suman a nuestro arsenal.

La progresión es, por lo tanto, suave. Y cuando nos acostumbramos a una manera de hacer las cosas, el juego cambia y nos permite explorar otras de una forma tan amena que acercarse a este giro de los acontecimientos se hace como un niño yendo a por una piruleta. Este juego es jugar por el puro placer de hacerlo.

La premisa además de mezclar ciencia ficción y fantasía le ha venido genial a lo jugable, precisamente porque a cada escenario o historieta se incorporaban unas mecánicas muy diferentes. Por ejemplo, siendo cyberninjas, uno de nosotros podía caminar por las paredes y usar una katana, mientras que el otro disponía de un látigo como “imantado” que le permitía acercar, mover y lanzar ciertos objetos. Por otro lado, convertidos en cerdos, uno de nosotros tenía un muelle en el abdomen que le permitía alcanzar lugares altos (como el perro de Toy Story, Slink), y el otro se tiraba pedos arcoíris que impulsaban su cuerpecito por el aire.

Entre esa variación de las habilidades y los momentos absurdos de los que nos invita a participar la historia, nos hemos podido echar unas buenas risas.

También encontrábamos momentos en los que las habilidades de ambos personajes eran las mismas y simplemente teníamos que ir saltando obstáculos, cronometrando nuestros lanzamientos e impulsos o zarandeándonos entre lianas como monos para alcanzar una misma meta.

Todo esto hacen de Split Fiction un maravilloso juego cooperativo, en el que tendremos que contar con nuestro compañero para cada paso que demos. Esa incorporación de mecánicas, nueva a cada escenario en el que nos adentramos, hacen un diseño de niveles impecable y muy fresco al que el jugador se acerca “volentieri” (con alegría). Y esa ligereza en la curva de aprendizaje hace que aprender a jugarlo sea algo que hagamos por placer y en absoluto una frustración o impedimento a la hora de progresar. ¡El juego se esfuerza por dejarnos risas fáciles y tardes de disfrute absoluto!

Sí, nos hacía falta un juego como este y no sabíamos cuánto lo necesitábamos. Es tan sencillo dejarse llevar por sus personajes, su narrativa y sus mecánicas que nuestro paso por él me recuerda a las tardes de juegos en la calle cuando era niña, a esa imaginación desbocada y esa locura de escenarios que se nos ocurrían mientras correteábamos por un espacio que aparentemente estaba vacío, pero que en nuestras cabecitas todo vibraba en colores y luces cálidas.

Como escritora, además, veo la necesidad de hablar de estos géneros narrativos (la ciencia ficción y la fantasía) como algo imprescindible para tratar los temas preocupantes de nuestro día a día bajo ese filtro de ficción especulativa que aligera y les quita peso a los grandes problemas de nuestras generaciones. Y no solo eso, sino que nos permite profundizar y plantear soluciones para esos múltiples futuros que se abren ante nuestros ojos.

Recorrer Split Fiction es una experiencia alocada, surrealista y deslumbrante, que juega precisamente con esa inocencia para acercarnos a un universo muy divertido en el que se hablan temas serios. Es jugar para pasar un buen rato entre familia y amigos. Es una tarde despreocupada de verano.